L'ORRIBILE VERITA' (1937)

L'ORRIBILE VERITA' ("The awful truth") è un film del 1937 diretto da Leo McCarey e interpretato da Cary Grant e Irene Dunne.
Una coppia ormai in crisi dell'alta società newyorkese decide di divorziare. Continuano però a frequentarsi poichè all'uomo viene concesso di poter vedere ogni tanto il loro cane che è stato affidato a lei. Cercheranno di rovinarsi reciprocamente le storie con nuovi partner fino a quando, il giorno prima della sentenza definitiva di divorzio, scopriranno che il loro amore non è affatto finito.

Una delle migliori pellicole della "screwball comedy" (ma potremmo anche dire della cinematografia mondiale), dove la donna è il cataclisma della scena, colei che porta scompiglio ma che riesce alla fine a riportare l'ordine giusto, sentimentale e non, delle cose. Una commedia piena di humour e sublime ironia, ben ritmata e rappresentata con abile eleganza e raffinatezza. Fantastico Cary Grant e meravigliosa Irene Dunne, che ci regala una delle migliori scene del film, quando, pur di rovinare la nuova situazione sentimentale del marito, si finge la sorella di lui, svampita, eccentrica e dai modi poco fini. Pioggia di nomination agli Oscar anche se ne ha vinto soltanto uno per la migliore regia. Il film è disponibile in dvd.

LA CORONA DI FERRO (1941)

LA CORONA DI FERRO è un film del 1941 diretto da Alessandro Blasetti e interpretato da Gino Cervi, Elisa Cegani, Massimo Girotti, Luisa Ferida, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Osvaldo Valenti e Ugo Sasso. Si tratta del primo vero kolossal sonoro del cinema italiano, tra la fiabesco e il tragico, il fantastico e l'avventura epica, ambientato nel periodo storico bizantino. La pellicola vinse come miglior film alla Mostra del Cinema di Venezia. Staccandosi dall'ambientazione dei telefoni bianchi pur mantenendone alcuni elementi scenografici, Blasetti costruisce una grossa macchina cinematografica, una pietra miliare del nostro cinema, nulla da invidiare a quello americano. Aiutato dall'attenta sceneggiatura in collaborazione con Renato Castellani, azzecca perfettamente gli attori, validamente perfetti nel delineare i propri personaggi. Una curiosità: il film fece scandalo per una scena in cui la comparsa Vittoria Carpi appare a seno nudo, prima volta nel cinema italiano (essendo non un'attrice bensì solo una comparsa, il primo seno nudo viene attribuito in realtà a Clara Calamai nel film successivo di Blasetti "La cena delle beffe"). Ecco un assaggio del film, oggi così sconosciuto ai tanti ma assolutamente da vedere.

I 400 COLPI

Uno dei film manifesto della Nouvelle Vague è l'esordio cinematografico nel lungometraggio di François Truffaut, "I 400 COLPI" ("Les 400 couples", 1959).

Antoine (un po' l'alterego del regista) è un ragazzino solo e incompreso, con una madre poco affettiva e un patrigno superficiale. Scarso nel rendimento scolastico ma sognatore e amante del cinema, inizierà a compiere alcuni furti fino a finire in riformatorio, che sarà però trampolino per un riscatto della propria vita.

Con una costruzione narrativa di forte aderenza realistica, ambiziosi giochi di macchina e purezza di immagini, Truffaut ci regala un film di assoluta poesia che vuole essere un inno all'infanzia e alla libertà, nonché un grande omaggio al cinema. La memorabile corsa verso quel sogno chiamato mare resta una delle migliori scene della storia del cinema.

LE AMICHE (1955)

LE AMICHE è un film diretto da Michelangelo Antonioni nel 1955. La storia si basa su una giovane modista di umili origine che da Roma, dove ha lavorato per una casa di moda, si trasferisce nella sua natia Torino per aprire una succursale. Qui conosce una ragazza che la invita ad unirsi alla sua comitiva di amiche, che nonostante l'appartenenza all'alta classe non sono immuni ad innumerevoli problematiche... Tratto liberamente da un romanzo di Cesare Pavese, apparentemente può sembrare il classico racconto di un gruppo di amiche, ma Antonioni lo ha distinto e differenziato grazie a quel tocco di crudeltà e amarezza che si trovano nello scambio di relazioni tra i personaggi, un confronto che mette in distinzione tutti i rapporti, sia sociali, sentimentali e apparentemente affettivi, con un'ampia analisi psicologica ed emotiva di ogni singolo protagonista. La pellicola, Leone d'argento alla Mostra del Cinema di Venezia, è sorretta da un ottimo cast ben diretto dal regista: Eleonora Rossi Drago, Yvonne Fureaux, Gabriele Ferzetti, Franco Fabrizi, Anna Maria Pancani, Madeleine Fischer e soprattutto Valentina Cortese, premiata con il Nastro d'Argento. Ecco una scena tratta dal film.

APPUNTAMENTO A BELLEVILLE (2003)

APPUNTAMENTO A BELLEVILLE ("Les Triplettes de Belleville", 2003) è un film d'animazione scritto e diretto da Sylvain Chomet.

Un bambino orfano ha il sogno di correre in bicicletta. Ad aiutarlo negli anni, affinchè possa coronare questa passione, c' è la nonna Madame Souza, fino a quando viene rapito e portato nella città di Belleville. Alla nonna non resta che partire alla sua ricerca accompagnata dal suo fedele cane Bruno. Qui incontra un trio di vecchie glorie della rivista, "Les Triplettes de Belleville"...

Un film d'animazione spassoso e originale, ricco di scene divertenti e alquanto insolite, cucito con una raffinatezza e una genialità che un po' riecheggiano il cinema di Jacques Tati. Siamo già catturati e incuriositi dal film sin dall'inizio, grazie ad un insolito incipit musicale. 

La TRILOGIA DEL DOLLARO torna al cinema

La "Trilogia del Dollaro" di Sergio Leone torna nelle sale nel circuito The Space Cinema in versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. Dopo l'assaggio all'ultimo Festival di Cannes, possiamo finalmente (ri)vedere sul grande schermo uno dei manifesti del cinema italiano nel mondo. Si parte il 19 giugno con "PER UN PUGNO DI DOLLARI" (1964), si continua il 3 luglio con "PER QUALCHE DOLLARO IN PIU' (1965), mentre dal 17 luglio potremo rivedere "IL BUONO, IL BRUTTO E IL CATTIVO" (1966).

HIROSHIMA MON AMOUR torna in versione restaurata al cinema

Uno dei capolavori di Alain Resnais, HIROSHIMA MON AMOUR (1959), torna al cinema dal 28 aprile in versione restaurata. Un'altra occasione per (ri)vedere questa alta opera della Nouvelle Vague che contrappone amore e guerra, passione e disperazione raccontati in modo lucido e profondo da un grande amante e "costruttore" del cinema. Emmanuelle Riva in una delle sue prove migliori, indimenticabile.  Ecco una breve scena della pellicola.

I cento anni di CABIRIA (1914)

Uno dei primi colossal della storia del cinema è CABIRIA (1914) di Giovanni Pastrone. Il film percorre le avventure di Cabiria (interpretata da Lydia Quaranta) durante la guerra tra Roma e Cartagine. Tra ottime inquadrature e una dettagliata ma ricercata scenografia, il film è impreziosito dalle didascalie letterarie di Gabriele D'Annunzio. Il centenario della pellicola è festeggiato durante il Mosaico d'Europa Film Festival di Ravenna. Ecco il film completo.

LA GRANDE ILLUSIONE (1937) torna nelle sale

Uno dei capolavori del grande cinema, LA GRANDE ILLUSIONE, diretto da Jean Renoir nel 1937, torna nelle sale dal 3 marzo in una versione restaurata da "Il cinema ritrovato" della Cineteca di Bologna.

Un'occasione per (ri)vedere questo classico francese ambientato durante la prima guerra mondiale, esattamente nel 1916, in cui due aviatori francesi, abbattuti dal nemico, catturati e fatti prigionieri, cercano ripetutamente diverse strade di fuga per raggiungere la libertà...

Un film curato in tutte le sue forme, ampiamente realista e dal quale hanno attinto numerose filmografie della scena europea. Una pellicola che è un sublime inno alla libertà; un'opera pacifista e romantica, dove vengono celebrati i sentimenti, in particolar modo l'amicizia, nonostante il carattere bellico della storia.

Indimenticabili Jean Gabin, Pierre Fresnay, Eric von Stroheim e Dita Parlo.

IL TERRORE CORRE SUL FILO (1948)

Una donna costretta a letto da una malattia cerca di telefonare al marito in ritardo dal lavoro. Per un errore del centralino ascolta una conversazione tra due uomini che progettano di uccidere una donna sola. Sarà lei la vittima designata? Suspence e tensione percorrono questa pellicola di Anatole Litvak, tratto dal radiodramma di Lucille Fletcher. Un mix di thriller, giallo e noir che ne fanno un assoluto capolavoro. Ancora oggi, lontani da quei telefoni e da quell'epoca, veniamo assaliti dall'ansia, dal terrore e dall'angoscia grazie ad uno schema narrativo ben costruito, fatto di voci, silenzi, ottimi movimenti di macchina e flashback, in un arco temporale della durata del film; ma anche per l'immancabile immedesimazione con la protagonista, interpretata da una sempre straordinaria Barbara Stanwyck, che con il resto del cast, fra cui Burt Lancaster, rende ai nostri occhi tutto quasi reale.

A Berlino il restauro de IL GABINETTO DEL DR CALIGARI (1920)

Al Festival di Berlino è stata presentata la versione restaurata de IL GABINETTO DEL DR CALIGARI, diretta da Robert Wiene nel 1920. Opera fondamentale dell'espressionismo, è uno dei primi e interessanti esempi del tema del doppio, dove realtà e fantasia si sovrappongono l'un l'altra, regalandoci un effetto allucinante. Il restauro è opera de L'immagine ritrovata della Cineteca di Bologna.

Al cinema LA FEBBRE DELL'ORO (1925)

Uno dei capolavori di Charlie Chaplin, LA FEBBRE DELL'ORO (1925) è nuovamente al cinema in versione restaurata dal 3 febbraio. Un occasione per (ri)vedere questa pellicola divertente e magica al tempo spesso, avventurosa ma leggera, una forma d'arte sospesa che solo Chaplin è riuscito mai a creare. Ecco una delle scene più divertenti del film.

NINOTCHKA torna nelle sale

Il celebre film "NINOTCHKA", diretto da Ernst Lubitsch e interpretato da Greta Garbo e Melvyn Douglas, torna nelle sale in versione restaurata il 6 gennaio. Un'occasione per (ri)vedere la divina nel ruolo di una severa commissaria politica russa che, inviata a Parigi per richiamare all'ordine tre suoi colleghi che si sono dati alla pazza gioia parigina, finirà per esserne anche lei in qualche modo contagiata... Il film, uno dei tanti capolavori di Lubitsch, mescola con sapiente leggerezza spionaggio, politica e romanticismo, regalandoci una Greta Garbo nel ruolo più brillante della sua carriera e delle splendide battute rimaste nel firmamento del cinema, grazie alla collaborazione alla sceneggiatura di Billy Wilder. Ecco un assaggio della pellicola.

DINNER FOR ONE (1963)

In occasione del Capodanno, vogliamo proporre il successo televisivo che da ben 50 anni è campione di ascolto nella serata di San Silvestro in Germania e in altri paesi del Nord Europa. DINNER FOR ONE, trasmesso per la prima volta nel 1963 dalla tv tedesca, è uno sketch tratto dalla pièce teatrale inglese di Lauri Wylie ed ha come interpreti May Warden e Freddie Frinton. 

NEL REGNO DI OZ

Non c'è di niente di meglio del periodo di Natale per tornare nel regno di Oz. Per gli appassionati consigliamo la trilogia di film tratti dai racconti su "Il mago di Oz", tre film differenti, di tre età cinematografiche diverse, da godersi in famiglia o comunque in compagnia durante le festività natalizie. Dei momenti magici, di grande fantasia e di pura evasione dalla realtà. 

Ecco i tre film da gustare secondo questo ordine:

IL GRANDE E POTENTE OZ (2013)

Cominciamo con l'ultimo film in data di uscita, per seguire il giusto racconto cronologico della storia. IL GRANDE E POTENTE OZ (2013) è il giusto prequel del film originale del 1939. Racconta esattamente l'arrivo a Oz del grande mago ed è esauriente e assai esplicativo nei dettagli più particolari del secondo film da vedere. Carico di effetti speciali, è uno dei migliori film usciti in questi anni. Merito anche della curata regia di Sam Raimi e dalla straordinaria interpretazione di James Franco nel ruolo del mago. Eccezionali anche Michelle Williams, Rachel Weisz e Mila Kunis nei loro ruoli tutti da scoprire. Disponibile in dvd.

IL MAGO DI OZ (1939)

Il secondo film da vedere è proprio IL MAGO DI OZ (1939), l'originale e il vero film cult. Diretto da Victor Fleming e interpretato da Judy Garland, racconta l'arrivo di Dorothy nel mondo di Oz e il suo cammino per raggiungere la città di Smeraldo dove poter incontrare il mago; nella sua strada troverà non soltanto tre straordinari compagni di viaggio, ovvero lo Spaventapasseri, il Leone Codardo e l'Uomo di Latta, ma anche le perfide streghe dell'Est e dell'Ovest. Di ambientazione teatrale e con tratti di musical, è dei tre film quello più vecchio e classico ma anche quello ci regala più emozioni e ricordi di bambino. Anche questa pellicola è disponibile in dvd.

NEL FANTASTICO MONDO DI OZ (1985)

Il terzo film da vedere è NEL FANTASTICO MONDO DI OZ (1985), titolo originale "Return to Oz". Infatti Dorothy, in questa pellicola, ritorna nuovamente in quel regno magico in cui però trova tutto cambiato e distrutto. Tra nuovi compagni di viaggio e nuovi personaggi cattivi, saranno tante la avventure per salvare il regno e tornare a casa. Sèguito non ufficiale del film del 1939, è una produzione Disney con la regia di Walter Murch e con Dorothy interpretata dalla giovane Fairuza Balk, perfettissima nel ruolo. Il film ha questa volta un ambientazione più fantastica e per certi versi gotica, con gli effetti speciali straordinari e ben curati, classici del cinema anni '80. Un film carico di emozione e trasporto, e che ti rende subito affascinato anche dai nuovi protagonisti. Ecco il film completo, non ancora disponibile in dvd.

Buona visione.

LA VITA E' MERAVIGLIOSA (1946)

E' uno dei film più belli della storia del cinema, il film in assoluto più romantico, il film per antonomasia da gustarsi ogni Natale.  Per questo consigliamo di (ri)vedere durante il periodo natalizio LA VITA E' MERAVIGLIOSA (1946), il maggior capolavoro di Frank Capra che ha come protagonisti James Stewart e Donna Reed, affiancati da Lionel Barrymore, Thomas Mitchell e Gloria Grahame. 

George Baily è un bravissimo uomo che ha passato tutta la vita ad aiutare gli altri. Quando si ritrova con nulla in mano, pensa al suicidio. Ma quando una angelo custode gli mostra come sarebbe stato se lui non fosse nato, allora si rende conto di ciò che ha e di quanto è meravigliosa la vita.

Un film di assoluta poesia, una favola piena di amore e ottimismo, un inno alla vita e all'altruismo, raccontati con grande eleganza ed intelligenza dal geniale regista. I buoni sentimenti non sono mai troppi, soprattutto se vengono comunicati allo spettatore con assoluta semplicità e senza troppe macchinazioni, grazie ad una struttura narrativa lineare ed una ripresa efficace che lo rendono parte integrante della storia. Tutti gli interpreti sono superlativi, ma James Stewart ci ha regalato uno dei personaggi migliori della storia del cinema, quel George Baily che dopo la visione diventa allo spettatore così familiare. Ecco un estratto del film.

ANGELI CON LA PISTOLA (1961)

Uno dei classici film da vedere nel periodo natalizio è ANGELI CON LA PISTOLA (1961) diretto da Frank Capra. 

Annie (Bette Davis) è una mendicante di New York che mantiene una figlia in un collegio spagnolo. La ragazza, convinta che sua madre sia una gran dama, decide di tornare per presetarle il fidanzato aristocratico. Annie decide di chiedere aiuto al criminale Dave "Lo sciccoso" (Glenn Ford) affinchè lui e la sua banda possano trasformare in grande signora. Le complicazioni del "gioco" non tarderanno ad arrivare...

Remake di "Signora per un giorno" (1933) dello stesso regista, il film mantiene tutti i canoni della commedia di Capra, allegra, briosa e dolce al tempo stesso, senza perdere lo smalto dell'edizione originale. Il carisma della narrazione è sorretto soprattutto dalla sempre splendida Bette Davis e da un ottimo Glenn Ford, aiutati da azzeccati caratteristi che hanno il volto di Thomas Mitchell, Peter Falk, Hope Lange e Ann-Margret. Per coloro che se lo fossero persi, il film ci terrà compagnia la viglia di natale in prima serata su La7. Ecco un estratto della pellicola.

COME L'ACQUA PER IL CIOCCOLATO (1992)

Messico, inizi del '900. Tita, ultima di tre figlie, è destinata a non sposarsi per accudire la madre anziana, nonostante il suo amore con Pedro. L'uomo, pur di restarle accanto, sposa la sorella e Tita continuerà a trasmettere i suoi sentimenti all'amato attraverso le sue prelibate ricette...

COME L'ACQUA PER IL CIOCCOLATO (1992) è un film diretto dal messicano Alfonso Arau e interpretato da Lumi Cavazos e Marco Leonardi. Una pellicola fantastica tra amore e cibo, poetica, sentimentale e piccante al tempo stesso, grazie alle abili ricette della protagonista che vanno a toccare i gusti, le psicologie e le dinamiche dei personaggi. La passione tra i due protagonisti è raccontata attraverso il gusto di questi piatti afrodisiaci. Sono essi che isolano l'amore tra i due da tutto il contorno familiare e che trasmettono la loro alchimia sessuale. Ecco un assaggio di questo film gustoso e sublime.

RISATE DI GIOIA torna al cinema

L'unico incontro cinematografico tra Anna Magnani e Totò rivivrà nelle sale. Infatti la pellicola diretta da Mario Monicelli nel 1960, RISATE DI GIOIA, unico film dove i due grandi attori hanno lavorato assieme (ma spesso in coppia nel teatro di rivista), tornerà dal 9 dicembre al cinema in una nuova versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. RISATE DI GIOIA non è certamente il capolavoro di Monicelli, ma possiamo considerarlo una buona commedia, colorata e al tempo stesso amara, ottima satira della società italiana vista attraverso gli occhi dei due protagonisti, lei generica di Cinecittà, lui attore di terz'ordine. E la Magnani e Totò hanno saputo regalarci attraverso le loro interpretazioni questi due fantastici personaggi, sbandanti ma pieni di umanità, che si sono subito scolpiti nella storia cinematografica italiana. Ecco una scena del film in attesa del ritorno al cinema.

FRANKESTIEIN JUNIOR (1974) per un giorno nelle sale

Lo spassoso capolavoro di Mel Brooks, FRANKENSTEIN JUNIOR (1974), torna eccezionalmente nelle sale per un solo giorno, martedì 26 novembre. Un occasione per (ri)vedere sul grande schermo questa rivisitazione comico-grottesca del romanzo di Mary Shelley con un cast di attori formidabili (ricordiamo Gene Wilder, Peter Boyle, Martin Feldman, Cloris Leachman, Madeline Kahn e Teri Garr). Il film, che rimanda ai film d Wayle "Frankestein" (1931) e "La moglie di Frankestein" (1935), nonchè a "Il figlio di Frankestein" (1939) di Lee, utilizza una fotografia in bianco e nero e delle musiche delineate come in  un film degli anni '20. Attento a ogni sottile particolare, Mel Brooks ci regala anche una comicità e un'ironia intelligenti rese dai bizzarri personaggi e dalle battute che sono ben fissate nella storia della cinematografia. Come dimenticare "lupu ululà e castello ululì", "si-può-fare", "Frau Blucher-ihh-ihh" e "se-de-da-vo"? Ma la scena cult che preferiamo è decisamente questa.